In meiner Malerei ist die Intensität und die Sprache der Farben zentral.

Im Prozess des Malens erforsche ich das Zusammenspiel von Farbe, Gestus, Oberfläche, Raum, Tiefe und Inhalt immer wieder, und versuche dabei das, was nicht formuliert werden kann, als "Klang" erahnen zu lassen. Harmonie und Dissonanz...

In den neueren Bildern werden Bewegung und Leerräume wichtig. Sie verlangen nach mehr Raum und Grösse. Der Wald oder die Landschaft dient als Grundlage für ein Spiel mit fragmentarisch Formuliertem. Die Landschaft als Bildraum: mit Leerstellen, Spiegelungen, Durchblicken und Verdichtungen. Anklänge vom Bekanntem und die Auflösung ins Unbekannte.

Um mit dem Bild in den Dialog zu kommen brauche ich Ausgangspunkte. Eine Fotografie, eine Erinnerung, eine auf einer Skizze festgehaltene Idee, eine Vorstellung. Jeder Versuch, diese Grundlage direkt umzusetzen, scheitert. Es sind Umwege, die weiterführen. Der Dialog mit dem Bild - immer wieder - führt ins Ungewisse, ins Neue, bringt Neuschöpfungen. Dieser Prozess braucht viel Zeit. Es geht nur weiter, wenn ich den Dialog mit dem Bild finde.

Reisen: Im Unterwegssein entwickle ich einen freien Blick, ein vom Alltag befreites Denken, welches für meine Arbeit förderlich ist. Fotografien von unterwegs inspirieren im Atelier zu kleinen Skizzen. Die Skizzen verselbständigen sich, eine Idee für ein Bild entsteht. Im Prozess des Malens wird die ursprüngliche Bildidee verdichtet und verändert. Der Malprozess wird für mich wiederum zu einer Reise.

Barbara Peyer, 2018